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Se muestran los artículos pertenecientes a Abril de 2008.
Felicitaciones a Carlos, Oskin, Carolina, por cubrir un evento que a buenas luces es el punto de partida para la revitalización de la nueva escena local del rock. Chillán City Rockers The Magnetic Fields es una banda de la ciudad de Nueva York encabezada por el compositor y cantante Stephin Merritt. Los álbumes lanzados por Merritt bajo el nombre de The Magnetic Fields se les puede definir como un Synth Pop con reminiscencias ochentenas y bonitas letras, comúnmente sobre amor, a veces irónicas, a veces tristes, otras más festivas. Mientras que en los álbumes The Wayward Bus y Distant Plastic Trees predomina la voz de Susan Anway, en el resto de los álbumes los temas son cantados principalmente por el propio Merritt. La banda comienza como un proyecto de estudio Merritt, con Merritt tocando todos los instrumentos. Con la ayuda de su amiga Claudia Gonson, quien participo junto con Merritt en la banda The Zinnias durante la escuela, juntaron la banda en Boston que era donde Merritt y Gonson vivían para tocar las composiciones de Merritt. La primera presentación en vivo fue en el "TT the Bear’s Place" en Boston en 1991, donde tocaron para una escasa audiencia que esperaba ver a Galaxie 500. La presentación no sonó como en las grabaciones, que tenían un sonido más representativo de lo que la banda era, pero con el tiempo ambos sonidos han llegado a converger. Su álbum más aclamado y popular hasta la fecha es el álbum triple 69 Love Songs. En él Merritt exhibe su habilidad como compositor en unos poco ortodoxos arreglos musicales (que incluye instrumentos como el ukelele, banjo, acordeón, violonchelo, mandolina, piano, flauta, xilófono, y varios instrumentos de percusión, además de los usuales sintetizadores, guitarras y efectos). El álbum también incluye a los vocalistas invitados Shirley Simms, Dudley Klute, LD Beghtol y la integrante Claudia Gonson— cada uno de estos canta en seis canciones y en los coros de otros temas— además Daniel Handler (alias Lemony Snicket) en el acordeón, y el colaborador habitual Christopher Ewen (de Future Bible Heros) como invitado en los arreglos. El álbum i continua con el interés de Merritt por los álbumes conceptuales, con cada uno de los títulos de los 14 temas comenzando con la letra “I”. Según los créditos del álbum, éste fue hecho sin sintetizadores. Post/Me Seguimos con los retornos, y este es en grande. Vuelven los chicos de Manchester, con su nueva producción salida recién la semana pasada. 7 años sin editar un disco de estudio. Lo hacen ahora reuniendo a 7 de sus miembros originales, liderados siempre por el carisma de Tim Booth. Lo de Hey Ma es tremendo, esto no es un disco por cumplir, los ingleses entendieron que "Seven" necesitaba un hermano, más pequeño si y con un poco más de esperanza. Sin duda es uno de los blogs que promueven eclécticamente el amor por la música, en él encontrarán lo más reciente de la industria y también del mundo independiente. Os detuvimos en un punto donde su creador Mauricio Peyrin, de Concepción, es uno de los maestros de radio de los 90´s y en sus afanes nos entrega una generosa forma de acudir a creaciones musicales de lujo y con reseñas dignas de un comunicador como él. http://entre3y4am.blogspot.com/ es fuente de inspiración y de alimentación para muchos conciudadanos. Salud Herederos de LIPA, escuela fundada por Paul McCartney, originarios de LIVERPOOL al igual que este último, nos entregan una propuesta muy interesante de Pop&Rock, con las dósis necesarias de retrorock y evidentemente de indie...Lets Dance to Joy Division es un single que muchos pensarían dedicado a la banda en el título mencionada, no obstante la correlación es justamente el origen de la divisón alegría...algo morboso, fashionista y crudo, pero con un enfoque distinto. Más info en LA BANDA HOMONIMA DEL COLECTIVO ARTISTICO ALCORNOQUES, CIERRA EL FESTIVAL DE CORTOZ, ESTE VIERNES 25 EN EL PASEO ARAUCO. Desde 23 al 25 el festival, habran muestras de cortometrajes profesionales y charlas temáticas.- “Puede parecer un acto de horrible esnobismo que tres crisis fundamentales de mi vida se sucedieran en París, pero efectivamente así fue. La primera se produjo en el invierno de 1935, cuando yo era un muchacho de 24 años. Desee 1930 milité en la Juventud Comunista, cuando la dictadura del general Uriburu. Abandoné estudios, familia y mis comodidades burguesas. Viví con nombre supuesto en La Plata, en cuyos suburbios estaban los dos frigoríficos más grandes del país, donde se explotaba despiadadamente a toda clase de inmigrantes, que vivían amontonados en tugurios de zinc, rodeados de pantanos de aguas podridas. Repartíamos manifiestos, participábamos de la organización de huelgas. Hacia 1933 fue ya secretario de la Juventud Comunista, cuando habían empezado mis dudas sobre el estalinismo, y entonces resolvieron mandarme a las Escuelas Leninistas de Moscú, a purificarme. Si hubiese ido, no habría vuelto jamás vivo. Tenía que pasar previamente por Bruselas, por un congreso contra el fascismo y allí supe con horrendos detalles de los “procesos” de Moscú. Me escapé a París, viví un invierno muy duro en la piecita de un compañero disidente, mientras el partido me buscaba. Logré volver a la Plata, donde proseguí mi carrera en física-metemática. Cuando terminé mi dieron una bourse para trabajar en el laboratorio Curie, donde trabajé durante casi un año y, allí en París, asistí a la ruptura del átomo de uranio, que se disputaban tres laboratorios: ganó la “carrera” un alemán. Pensé que era el comienzo del Apocalipsis. Viví en una confusión horrible, mientras escribía mi primera novela y cometí la infamia de dejar que Matilde se volviera a la Argentina con nuestro primer hijo, de pocos meses, mientras yo tenía una amante rusa. La tercera crisis fue consecuencia de todo esto, y de mi vínculo con los surrealistas: Domínguez, Matta, Wifredo Lam y otros. En otro día de invierno fuimos con Domínguez, a la tarde, al Marché aux Puces y volvimos después en el Metro hasta Montparnasse, donde tenía su estudio Domínguez. En la calle, ya era de noche, en un especie de nevisca, Domínguez se detuvo y me dijo:”¿Qué te parece si esta noche nos suicidamos juntos ?” No era una broma, era muy propenso, como lo probó años después. Yo me negué, aunque también me atraía el suicidio: me salvó mi instinto, y aquí estoy, junto a la Matilde de todos los tiempos, una de esas “mujeres fuertes de la Biblia”, que está muriendo, en medio del dolor más profundo de mi vida, en el final de una existencia muy compleja.” (Ernesto Sábato, 24 de enero de 1995) Es una banda de Detroit, Estados Unidos, compuesta por uno de los guitarristas más creativos del nuevo siglo, el señor Jack White y los miembros de The Greenhornes. Patrick Keeler y Jack Lawrence. En mayo del año 2006, "Broken Boy Soldiers", su primer albúm completo, fue publicado, teniendo como single fue Steady, As She Goes. Además de éste, de su álbum debut se extrajeron sencillos como Hands, Broken Boy Soldiers y Level. El disco fue grabado en un estudio ***Artesanal*** en casa de Brenda Benson, también integrante de la banda. Pic by nme.com gallery ...nos dijieron que cuando chicos...jueguen a estudiar...los hombres son hermanos...y juntos deben trabajar. Oías los consejos, los ojos en el profesor, había tanto sol sobre las cabezas y no fue tan verdad por que esos juegos al final se llevaron a mis amigos y nos dejaron...(Jorge González/Los Prisioneros) Bajo la atenta mirada del genio y figura David Byrne, esta banda marcó el inicio de la New Wave, estilo que abrazaron muchas bandas y que en poder de Duran Duran, bajo un estilo denominado New Romantic, construyeron la escena ochentera de los peinados con gel por sobre sus cabezas y las vestimentas sacadas de la revista LIFE de los cincuentas. La entrega de los Cabezas Parlante en el tema Psycho Killer encuentra su máxima expresión. Han sido comparados con the The Jam, Blur, y Pulp. Quien Diablos son The Arctics Monkeys We all want someone to shout for NBC Picture ® Aunque muchos se preguntan, por qué los afanes por publicar una y otra cez esta banda???, ...simplemente por que las coincidencias no son menores...fue lanzada en marzo de 2005 por B-Unique Records, su single I predict a Riot en marzo de 2006 llegó al primer lugar de preferencias en el Reunio Unido. El origen de su nombre posee varias justificaciones, no obstante, en este espacio os hemos de contar que el nombre proviene de una motocicleta del año 1935, llamada la Kaiser Chief 750cc Manx TT Works Racer, dicha bike es nada más y nada menos que de Graham Coxon, genio y figura de la banda británica Blur y utilizada en una de las caratulas de este músico por Transcopic Records, luego de la disolución de la banda. Además, celebrando practicamente las 15 mil visitas a este espacio, un subdominio de la agencia española "Blogia", y considerando que en la web un blog de estas características no llegaría a tanto, si no fuese por los nostálgicos conciudadanos que os nos visitan..,proximamente les mostraremos unas inéditas del Bar...Salud The Mod-ern World, nos impresiona día a día dada la subsistencia de marcas como Fred Perry, quien viste a este músico conocido por muchos por sus anteojos cincuenteros y arreglos de guitarra en Blur que muchos deseasen reproducir, Graham Coxon. Una de las páginas de internet que nos brinda la posibilidad de conocer un poco de la música que se oye hoy en Inglaterra es La Subcultura de Fred Perry (Aunque en nuestro terruño sólo algunos se precien de usar ropa de esa marca, que bien puede ser una buena copia de una polera o chaqueta original). El sitio es Tiene una radio on.line que puedes oir sin descargar absolutamente nada, ni un sólo plug.in, ni reproductores asociados.... Denominados por la prensa especializada como los líderes del nuevo rock argentino, Babasonicos comienza a escribir un gran capítulo en la historia de la música sudaméricana en 199o. Su primer disco, Pasto (1992) contaba con el hit “D-generación”, gran éxito, y con la colaboración de Gustavo Cerati y Daniel Melero. También en 1992 actuaron como teloneros para Soda. En Chile fueron telonero de Mars Volta en la primera incursión en nuestro terruño. Han dado giras a través de todo el país, bajo varios rótulos publicitarios, destacando el de una cerveza que durante ya varias épocas estivales promocionan una idea de algo así como música de vidrio en vivo o crsital en vivo. Su composiciones líricas rayan en la genialidad de mostrarnos la crudeza de una generación que vive del desamor y las pobres relaciones humanas, amores adolescentes sórdidos, entre otras temáticas. Alcanzar la cima no es tarea fácil, sin embargo su calidad musical los llevó a telonear en 1994 a Depeche Mode en su presentación de Buenos Aires. More Info/+ información Y festejemos si mañana me despierto sólo y feliz..por eso canción llévame lejos, donde nadie se acuerde de mi...quiero ser el murmullo de alguna ciudad que no sepa quién soy... Reporteó para ustedes distinguidos conciudadanos...Sr. Defecto. La fiesta ciudadana de la cultura apoyada por el Gobierno de Chile en Chillán se vió opcada por la lluvia y también, por débil manejo de información desde el punto de vista de la difusión. Aún así, los que disfrutamos del escenario de la sala Lázaro Cárdenas, la exposición de pinturas y talleres en directo en las instalaciones de la Escuela México de nuestra ciudad, nos dímos cuenta de que realmente la cultura es posible como elemento de convocatoria para la familia. El cierre, magno evento realizado en el Teatro Municipal de Chillán, fué decorado por el sonido de una banda que nos dejo boca abierta con su power, talento, dominio escénico y canciones que nos hicieron olvidar la rutina de estos tiempos convulsionados. JuanaFe, una propuesta nuestra, chilena, que en una hora dejó lejos a Manú Chau y Fabulosos Cadillacs, con arreglos de cumbia homochilensis y salsa latina, con letras de realidades propias de las calles de nuestras ciudades y un homeaje a los barrios, propios de una banda originaria de la popular comuna de Conchalí en Santiago, dicho sin resquemores ni afanes peyorativos...Populares...Calidad, divertimiento, fiesta...Dracul escribió: "...cabe destacar que dentro de todo el desarrollo de las actividades culturales del domingo pasado, se rindio un homenaje al poeta chillanejo "Sergio Hernandez",contando con la presencia de destacados poetas de la ciudad, como el caso de Carlos Rene Ibacache(como presentador), Andres Rodriguez, Milton Leiva y miembros del Grupo Literario Ñuble...gracias sergio por vuestra pluma...salud Surgidos a finales de los años 70 en Manchester, Joy Division (un nombre derivado de la servidumbre de prostitutas que atendían a los nazis en la 2da guerra) estaban integrados por el cantante Ian Curtis (nacido el 15 de julio de 1956 en Manchester, muerto el 18 de mayo de 1980), el guitarrista Bernard Albretch (nacido el 4 de enero de 1956 en Manchester), el bajista Peter Hook (nacido el 13 de febrero de 1956 en Manchester) y el batería Stephen Morris (nacido el 28 de octubre de 1957 en Cheshire) - anteriormente estaba Steve Broterdale. Aunque nacidos en la era punk (decidieron comenzar tras presenciar un concierto de los Sex Pistols) bajo el apelativo de Warsaw, sus composiciones estaban alejadas de los postulados de los Clash y compañía (a pesar de la energía inicial). Con el apoyo de su nuevo mánager, Rob Gretton publicarían "An ideal for living" (1978), un EP y posteriormente su primer disco grande, "Unknown pleasures" (1979), producido por Martin Hannett y que haría del grupo un fenómeno de culto, un culto traspasado a sus actuaciones en directo, ya que su cantante era imprevisible en vivo a causa de una enfermedad nerviosa que a veces le llevaba a sufrir ataques epilépticos en el escenario. El suicidio en 1980 del inestable líder Ian Curtis supuso la disolución de la formación. Los tres restantes componentes (aunque Albretch cambiaría su apellido por el de Summer) volverían a resurgir con la popular formación de New Order, quines llevaron la electrónica a algo muy distinto de lo que fue en lo setenta "música electrónica para la introspección o ensimismamiento". |